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孟京辉:我喜欢舞台,戏剧就是我的生活本身正文

类别:非主流意境 | 点击: | 日期:2019-11-19

原标题:孟京辉我喜欢舞台戏剧就是我的生活本身

孟京辉:我喜欢舞台,戏剧就是我的生活本身

法国时间7月9日,中国戏剧迎来了高光时刻——孟京辉版《茶馆》在阿维尼翁IN戏剧节上演,800多位来自世界各地的观众和专家媒体见证了中国当代戏剧美学跨时代的一刻。这是该戏剧节73年来首次邀请中国大陆作品。由南京保利大剧院、南京蓝色天际文化传媒有限公司主办的“2019·南京戏剧节”年中重磅演出《茶馆》南京站演出,是其征战法国前的最后一站,记者在南京保利大剧院的后台对导演孟京辉进行了专访。采访中他一直以“年轻人”自称:“如今保持每年一部大戏,两三部小戏的节奏。我喜欢舞台,喜欢排练,喜欢排练场的笑声,也喜欢在城市间游走巡演,不会疲惫,因为戏剧就是我的生活本身。”

每一个艺术家都有他面对艺术、面对时代的特别方式

记者专访孟京辉的前一晚,他在南京大学与吕效平进行了戏剧对话,聊到“戏剧人”这个身份与普通人有什么不同时,孟京辉表示,戏剧人日常走在街上,与陌生人擦肩而过时都会“戏精上身”脑补不少场景。就此记者向他证实时,孟京辉“哈哈大笑”地表示:“我们可都是正常人。” 但大家都知道,细数孟京辉那些经典的作品,《恋爱的犀牛》《琥珀》《空中花园谋杀案》《两只狗的生活意见》等等,每一部都离不开几个主要的关键词:“颠覆”“先锋”“实验”,那如何将“颠覆”变成日常的呢?孟京辉告诉记者,其实每一个艺术家都有他面对艺术、面对时代的特别方式,“我觉得我可能也有一些方式方法,比如,我经常用诗意、反讽的方式,还有一些超写实主义等等,这些都是我的个性化的某种表达和追求。”

他还补充了一下说,每个艺术家都有各自的个性表现形式,“我觉得吧,我还在探索。我还是一个小学生,我还一直在努力、在探求呢。”

记者问他:“艺术创作中也偶尔遇到过瓶颈期吧?”孟京辉回答说:“没有,没有,没有,有什么瓶颈期?!只有那些没有才华的人才有瓶颈期。我好多事还没有干成呢,我才小学生啊,着什么急啊。”说着他自己也乐了:“你看看, 你跟一个小学生说,你遇到瓶颈啦?!”

孟京辉版的《茶馆》在南京演出了两场,应该说南京观众很有眼福,《茶馆》是去年乌镇戏剧节的开幕大戏,随后它去了苏州、杭州演出,南京是第四站,南京演完后就去了法国阿维尼翁。南京站演出结束后,孟京辉的粉丝们迟迟不肯离场,被台上的疯狂镇住了。记者的专访是在南京站演出前,所以不得不请孟京辉导演做个观赏导引,问了他“此番《茶馆》的‘颠覆’在哪里”?而记者的问题一问出口,孟京辉想也不想地就一口否认:“没有颠覆……没有没有……你们老听信那什么,得看!就是说,任何一个戏,你得进入到了欣赏层面,除了能接受它,你还能产生更多的反馈和互动。对于《茶馆》这个戏,我觉得,更多的是一种创造力的想象,对戏剧美学发展的对应,或者说一种流变。我在用当代新语言来诠释一个经典作品。”

记者看到,《茶馆》在阿维尼翁戏剧节演出后,该戏剧节总监Olivier Py是这样评价的:“诗意,深沉,疯狂,犀利,批判,冷峻,悲悯……这部作品给了我未来十年继续做戏剧的欲望和理由……”

《茶馆》是块瑰宝,就像酒一样,老的酒更有味道

那么问题又来了,孟京辉的戏剧对很多普通戏剧观众来说是又爱又恨,因为有一定的门槛,想看又怕看不懂。记者看到,这个问题颇具普遍性,不少网友有类似的困惑,于是记者惴惴不安地问了他这个话题,果然被他小“怼”了一下。

孟京辉表示,选择排演《茶馆》,他是以尊重的姿态沿着老舍先生的不朽的灵魂前行,对经典进行了一次盛大的传承、致敬和再创造。他坦言,“《茶馆》是一块瑰宝,就像酒一样,老的酒更有味道。老舍的作品经过时间的发酵,依然有能量,对人类的悲悯、未来的担忧,跟现实有特别直接的关系。同时,《茶馆》又像一面镜子,既照见深远的历史,又反映当下的生活,形形色色的人都能在《茶馆》中找到联系。”他的版本是对老舍原剧本进行了创意性改编,从中找到了属于文学更宏大的底蕴,但它不是平面的,所以要对它进行第三创作,甚至第四、第五创作,一点一点对它进行延展,然后演员、灯光、音响、舞美、作曲、编舞等在这个对话经典的基础上能绽放出一个比较美丽的花朵,“既是向老舍先生致敬,也表达了我们年轻人对当代的严肃思考。改编的过程中有没有遇到挑战?那肯定是方方面面都有的,但最重要的一点是,排一个戏,别那么急功近利,也别那么着急。”

那说到观众看懂还是看不懂这个话题。孟京辉本人非常崇尚德国戏剧家布莱希特的一句话:“能被好好讲述的故事都不是好故事”。他表示,这句话其实是面对观众说的。一般观众欣赏一部戏,首先是在故事层面,第二层面是情感层面,第三个层面是审美和形式感的层面。楼下老大妈都会知道一部戏是讲谁把谁杀了,谁跟谁谈恋爱等,这是故事层面的东西。但故事层面背后是情感,比如,她疯狂地爱上了他,就加入了强烈的情感。最后一个最重要的层面就是怎么表达。你是用现代舞的形式还是用很缓慢的歌剧形式,这时就进入美学表达和美学接受的层次。“我觉得,布莱希特的意思就是说,能好好讲述的故事就太一般了。它背后的这些东西只体现在故事上就太表层了。他希望能进入深层,希望从三个、四个甚至五个层面对观众进行洗礼,让他们判断、浸染、跳出来思索、进行陌生化再造。最后,当他走出剧场时会发现,他已经历了一个完全不一样的时空,这多好。”所以说,欣赏一个戏剧,它有不同的角度、维度和深度来解读。

记者问:“每当新戏剧上演,你会去看网友对你和对戏的评论吗?”孟京辉想也没想地表示,从来不看,因为没必要,“对我来说,我还是会按照我自己的想法走。”

参加阿维尼翁IN戏剧节,对中国戏剧和孟京辉都是高光时刻

参加阿维尼翁IN戏剧节,无论对孟京辉自己还是对中国戏剧而言,都是一个高光时刻。记者问起这个大事件时,孟京辉没有想象中的激动搓手,他用“挺高兴”的三个字来形容。他告诉记者,去年在乌镇戏剧节演完后就接到了阿维尼翁戏剧节的邀请。

随后他的原话是这样的:“这是对我们年轻一代戏剧人在戏剧美学上的一种肯定。如今的大环境下,全世界都很关注中国,这算是应运而生吧。我自己也觉得,到另一个文化环境下展示中国当代文化中迷人又不一样的青年色彩,我们也特别兴奋。”“要说有什么庆祝的话,嗯,在我内心里有庆祝。当然了,这是一件大事。中国当代戏剧也能用一种国际语言来面对世界文化,中国当代作品也能参与交流,可以获得更多自信。甚至也有了一种进入与人类更深交流的感觉。”

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